Điểm Tham Quan Được Đề Xuất Tại Joyman Gallery Năm 2025 (Cập Nhật tháng 7)

Tác giả: Nghệ sĩ Niam Mawornkanong Từ tình yêu dành cho gấu Bắc Cực, nghệ sĩ đã xây dựng mối quan hệ với gấu Bắc Cực thông qua những bức ảnh trên internet và sự tò mò của anh về màu trắng của gấu Bắc Cực, dẫn đến những bức tranh về gấu Bắc Cực với nhiều sắc thái khác nhau trong "Dancing in the Light". Các tác phẩm trong triển lãm mời gọi chúng ta khám phá thế giới mơ mộng của gấu Bắc Cực. Những tác phẩm độc đáo của nghệ sĩ là sử dụng ánh sáng và bóng tối để tạo ra bầu không khí tinh tế. Kỹ thuật làm mờ một số hình ảnh khiến chúng có vẻ như đang chuyển động hoặc trôi chậm, tương tự như hình ảnh trong ký ức hoặc giấc mơ. Việc sử dụng các màu cơ bản và kỹ thuật chiếu sáng RGB (Đỏ, Xanh lục và Xanh lam) tạo ra sự mờ ảo, ảo ảnh, nhưng đồng thời cũng đầy cảm xúc. Những hình ảnh gấu Bắc Cực trong triển lãm này không nhấn mạnh vào chủ nghĩa hiện thực, mà nhấn mạnh vào sự thật về mặt cảm xúc. Những chú gấu Bắc Cực của nghệ sĩ không chỉ đại diện cho những giấc mơ và tình yêu thuần khiết, mà còn tượng trưng cho sự mong manh, không khác gì cuộc sống của những chú gấu Bắc Cực thực sự phải đối mặt với cuộc khủng hoảng nóng lên toàn cầu và mất môi trường sống. Chúng như một lời nhắc nhở để chúng ta nhìn thấy vẻ đẹp của những thứ đang phai tàn và có thể không bao giờ trở lại. Ngoài các tác phẩm trong “Dancing in the Light”, lần này còn có một loạt tác phẩm đặc biệt mang tên “White Dust” được trưng bày cùng nhau. Loạt tác phẩm này được tạo ra vào thời điểm nghệ sĩ bắt đầu đặt câu hỏi về độ rõ nét và tính chân thực của dữ liệu màn hình nhân tạo. Chi tiết hoàn hảo này là trống rỗng đối với anh. Hình ảnh của quá khứ tạo ra trí tưởng tượng và đầy đủ sự mãn nguyện là điều mà nghệ sĩ khao khát. 🗓 Mở cửa ngay bây giờ - Ngày 22 tháng 6 năm 2025 📍 Địa điểm: Phòng trưng bày Joyman (Bangkok) ⏰️ Giờ mở cửa: Thứ Ba - Chủ Nhật, 11:00 - 18:00 giờ. (Đóng cửa vào mỗi thứ Hai) 🚗 Bãi đỗ xe riêng: Wat Thepthidaram, Wat Ratchanadda (áp dụng phí đỗ xe) 💵 Miễn phí vào cửa #DancingInTheLight #JoymanGallery #InsomniaScene #RainySeasonAttractions

#MấtNgủTrongTriểnLãm Khám phá con đường của tâm trí qua đôi mắt của một cô gái trẻ, "Hành trình của sự sáng suốt" của nghệ sĩ Nim Thanimphon Bởi vì con đường khám phá bản thân không thể diễn ra trong một sớm một chiều. Nhưng đó có thể là một hành trình dài. Tràn ngập sự nghi ngờ, hiểu biết và thay đổi Triển lãm này là cuốn nhật ký cá nhân của nghệ sĩ được chuyển thể thành tranh vẽ. Cô gái trong bức tranh phản ánh nhiều khoảnh khắc vui vẻ, buồn bã, bối rối và can đảm. Cô ấy giống như một tấm gương cho phép khán giả nhìn sâu vào trái tim mình. Nghệ sĩ ghi lại cảm xúc, suy nghĩ và trải nghiệm cá nhân của mình dưới dạng những bức tranh đầy màu sắc. Tràn ngập sự quyến rũ của sự giao thoa giữa giấc mơ và hiện thực Sử dụng nghệ thuật như một công cụ để giao tiếp và thấu hiểu những cảm xúc bên trong. Cho dù đó là sự ngây thơ, ước mơ hay vết thương ẩn giấu Các tác phẩm của nghệ sĩ có nhân vật chính là một cô gái trẻ trông giống như một nhân vật trong truyện tranh manga hoặc truyện cổ tích. Đôi mắt to của cô ấy phản chiếu thế giới cô ấy nhìn thấy. Nghệ sĩ sử dụng màu sắc và đường nét một cách tự do. Không theo khuôn khổ quy tắc Tạo ra năng lượng và chuyển động trong tác phẩm Sử dụng màu sắc tươi sáng và rực rỡ Thể hiện cả sự ấm áp và bí ẩn trong cảm xúc. Bao gồm các yếu tố hình ảnh tạo cảm giác như đang bước vào thế giới giấc mơ. Mỗi tác phẩm là một cuốn sổ tay của nghệ sĩ. Ghi lại cả khoảnh khắc sáng và tối Hòa trộn hài hòa Một số bức ảnh đầy ngọt ngào. Trong khi một số hình ảnh phản ánh sự mong manh và cảm xúc phức tạp, Hãy cùng khám phá những cảm xúc, ký ức và suy nghĩ của chính mình tại vùng đất trái tim tại triển lãm "Hành trình thấu hiểu". 🗓 Mở cửa để xem hôm nay - 30 tháng 3 năm 2025 📍 Địa điểm triển lãm: Joyman Gallery (Bangkok) ⏰️ Giờ làm việc: Thứ Ba - Chủ Nhật 11:00 AM - 6:00 PM (Đóng cửa vào mỗi Thứ Hai) 🚗 Bãi đậu xe riêng: Bãi đậu xe Wat Thepthidaram (áp dụng phí đậu xe) 💵 Vào cửa miễn phí #HànhTrìnhThấuCảm #JoymanGallery #chuyếnĐi #ĐánhGiáTriểnLãm #InsomniaScene #Nhận giảm giá mà không cần dựa vào may mắn

#InsomniaInExhibition Sự ngây thơ có thể không phải là thứ duy nhất chúng ta mất đi khi trưởng thành, nhưng đó là thứ chúng ta lựa chọn giữ gìn hoặc phá hủy. "Tiếng nói ngây thơ", một triển lãm đưa chúng ta khám phá sự ngây thơ của trẻ thơ, của nghệ sĩ PEX - Pitakpong Chiamsriphong. Trong một thế giới phức tạp Tràn ngập xung đột giữa sự tươi sáng và sự tàn khốc Nghệ sĩ trình bày những tác phẩm phản ánh tiếng nói của trẻ em thông qua những bức vẽ dễ thương và đáng yêu của trẻ em, truyền tải những cảm xúc chân thành, trung thực và chân thật. Qua hàng ngàn từ trên hàng trăm tờ giấy Phản chiếu đứa trẻ bên trong mỗi chúng ta Dù bề ngoài chúng ta có trưởng thành đến đâu Các tác phẩm trong triển lãm Trình bày hình ảnh trẻ em ở nhiều tâm trạng và kích thước khác nhau. Một số trẻ em trông có vẻ vui vẻ. Một số người trông có vẻ u ám Hoặc một số người tỏ ra nghi ngờ và bối rối. Phản ánh những khía cạnh khác nhau của việc là một đứa trẻ, cho dù đó là một đứa trẻ tràn đầy hy vọng Những đứa trẻ mang trong mình kỳ vọng Hay thậm chí là những đứa trẻ bị im lặng Ngoài hình ảnh, điều nổi bật trong tác phẩm này là việc sử dụng chữ cái như một phần của hình ảnh. Văn bản được viết trên tác phẩm nghệ thuật không chỉ là yếu tố trang trí. Nhưng đây là một tuyên bố thẳng thắn. Nó truyền tải những suy nghĩ, ký ức, cảm xúc, niềm vui, nỗi buồn hoặc thậm chí là sự tức giận về những gì đang xảy ra trong xã hội. Thông qua ngôn ngữ giản dị, chân thành và trực tiếp. Giống như lời nói của một đứa trẻ không cần tô vẽ Những thông điệp này phản ánh mối quan hệ giữa Sự ngây thơ của trẻ thơ Và thế giới đang ngày càng tàn khốc hơn. Triển lãm này phản ánh với chúng ta Tiếng nói của những đứa trẻ có thể bị bỏ qua Nghệ sĩ thể hiện sự ngây thơ qua những bức tranh đơn giản nhưng đầy cảm xúc. Điều này khiến chúng ta tự hỏi: "Liệu chúng ta có còn là một đứa trẻ bên trong mình không?" và "Chúng ta có đang lắng nghe tiếng nói của trẻ em trên thế giới không?" Ngoài việc là tác phẩm truyền tải cảm xúc thông qua hình ảnh và chữ viết, triển lãm còn phản ánh xã hội và văn hóa hiện tại. Theo một cách nào đó, đây có thể là lời cảnh báo cho người lớn. Đôi khi chúng ta vô tình bỏ qua cảm xúc của trẻ em. Hoặc thậm chí là sự chỉ trích xã hội có thể khiến trẻ em mất đi sự ngây thơ sớm hơn mức cần thiết. Người xem sẽ có được góc nhìn mới về cuộc sống của một đứa trẻ. Không chỉ về mặt tuổi tác Mà còn về mặt tâm linh Bởi vì cuối cùng thì Mọi người đều đã từng là một đứa trẻ. Và có lẽ tuổi thơ ấy sẽ không bao giờ thực sự rời xa chúng ta. 🗓 Mở cửa để xem hôm nay - 30 tháng 3 năm 2025 📍 Địa điểm triển lãm: Joyman Gallery (Bangkok) ⏰️ Giờ làm việc: Thứ Ba - Chủ Nhật 11:00 AM - 6:00 PM (Đóng cửa vào mỗi Thứ Hai) 🚗 Bãi đậu xe riêng: Bãi đậu xe Wat Thepthidaram (áp dụng phí đậu xe) 💵 Vào cửa miễn phí #TheVoiceOfInnocence #JoymanGallery #PitakpongJamesripong #InsomniaScene #chuyến đi #đánh giá triển lãm #NămMớiChuyếnĐiMới

#InsomniaInExhibition Mở ra cánh cửa đến chiều không gian song song của thế giới con người và thế giới tâm linh với triển lãm "A Long Folklore" của nghệ sĩ Nai Krang và người bạn George (Boy - Nattapat Dissorn) 👻 Nghệ sĩ lấy cảm hứng từ nền tảng văn hóa và môi trường xung quanh mình trong thời thơ ấu ở tỉnh Surat Thani. Một vùng đất đầy những câu chuyện dân gian và truyền thuyết đã ăn sâu vào tâm hồn người dân. Những người lớn tuổi thường kể cho ông nghe những câu chuyện thần bí và truyện dân gian chứa đựng những bài học đạo đức thông qua nội dung của chúng. Khi tôi lớn lên, ông ấy rất thích thú với những câu chuyện huyền bí và niềm tin về cuộc sống sau khi chết. Nó cũng nghiên cứu mối quan hệ giữa nỗi sợ hãi và sự thiếu hiểu biết. mà con người sử dụng như một công cụ để đe dọa hoặc kiểm soát lẫn nhau trong xã hội "A Long Folklore" kể về câu chuyện cuộc sống kết hợp giữa con người và thế lực siêu nhiên trong một chiều không gian song song. Thông qua nhân vật chính là ông Dung, một người đàn ông gầy gò với tính cách bí ẩn, phải đối mặt với nghiệp chướng từ nhiều kiếp trước bám theo mình. Anh ta có một người bạn đồng hành, một chú chó Thái tên là George, thực chất là một cựu thiên thần bị trừng phạt phải đầu thai thành người. Nhưng đã biến thành một con chó vì một sai lầm trong vòng luân hồi nghiệp chướng. Trong thế giới của ông Krang và người bạn George, nghệ sĩ kể câu chuyện về sự chung sống giữa con người, thiên thần, ma quỷ, linh hồn, ác quỷ và các linh hồn trong một chiều không gian song song chứa đầy những ham muốn, hạnh phúc, đau khổ và dằn vặt bất tận. Thế giới này phản ánh vòng tuần hoàn của cuộc sống và nghiệp chướng trong một thế giới giả tưởng đen tối vừa bí ẩn vừa đáng sợ. Nhưng vẫn đẹp và mạnh mẽ trong từng chi tiết. Triển lãm trưng bày các tác phẩm ở nhiều định dạng khác nhau. Cả tranh sơn dầu, tranh màu nước và tranh vẽ đường nét. Mỗi tác phẩm đều kể một câu chuyện về cuộc sống sau khi chết ở những cõi khác nhau, phản ánh niềm tin, đức tin và mê tín của con người. Cùng với việc đặt câu hỏi về sự thật và sự lừa dối trong xã hội 📍Địa điểm: Phòng trưng bày Joyman (Bangkok) #Câu chuyện dài #Truyệndân gian #ThưvậtJoymanGallery #Cảnhmấtngủ #NămMớiChuyếnĐiMới

#InsomniaInExhibition "5.475 NGÀY" Ghi chép về những ngày, thời gian và niềm tin vào nghệ thuật. Với câu chuyện về 5.475 ngày nghệ thuật không bao giờ phai nhạt Ngay cả trong ngày cuộc sống thay đổi của nghệ sĩ Chin Tee (Patcharaporn Baiphosuwan) "5.475 NGÀY" là triển lãm phản ánh hành trình của nghệ sĩ Jin Tee, người đã mất 5.475 ngày (hay 15 năm) để sáng tạo nên tác phẩm nghệ thuật của mình. Giữa những thay đổi của cuộc sống, cô bắt đầu là một sinh viên nghệ thuật với mong muốn trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp. Nhưng khi cuộc sống bước vào vai trò mới là một người mẹ, nghệ thuật, vốn là mối quan tâm chính của tôi, đã phải tạm dừng. Tuy nhiên, ngay cả khi cơ thể tôi ngừng vẽ, nhưng tinh thần nghệ thuật vẫn đập, và cuối cùng bà đã có thể sáng tạo trở lại. Với sự hiểu biết sâu sắc hơn về cuộc sống và nghệ thuật "5,475 DAYS" giới thiệu các tác phẩm nghệ thuật được sáng tác từ năm 2005 đến năm 2023, phản ánh sự quyết tâm của nghệ sĩ trên con đường của mình. Thông qua nhiều kỹ thuật và quy trình sáng tạo tác phẩm Vì nhiều hình người được tạo ra từ những nét phác thảo để khám phá sức mạnh của mực, màu sắc và khói, truyền tải trạng thái tinh thần luôn thay đổi Triển lãm cũng phản ánh mối quan hệ giữa mẹ và con. Thông qua việc thay đổi màu sắc theo độ tuổi của con bạn. Một loạt màu sắc rực rỡ xuất hiện khi nghệ sĩ có thể tiếp tục sáng tạo. và truyền tải câu chuyện tình yêu Một mối liên kết chặt chẽ Và mối quan hệ tuyệt vời giữa mẹ và con. "5,475 DAYS" là bản ghi chép về thời gian và tinh thần. Về một nghệ sĩ đã đấu tranh để quay trở lại thế giới nghệ thuật. Đây là nguồn cảm hứng cho bất kỳ ai từng cảm thấy ước mơ của mình bị trì hoãn hoặc ngoài tầm với, bởi vì thực tế là không bao giờ là quá muộn để quay lại và theo đuổi con đường trái tim mình. 📍Địa điểm: Phòng trưng bày Joyman (Bangkok) 🗓 Trưng bày đến hết ngày 23 tháng 2 năm 2025. ⏰️ Giờ làm việc: Thứ Ba - Chủ Nhật 11:00 AM - 6:00 PM (Đóng cửa vào mỗi Thứ Hai) 🚍 Di chuyển: Ga MRT Sam Yot, Lối ra số 1 🚘 Bãi đậu xe: Wat Thepthidaram (có thu phí đậu xe) #JoymanGallery #CảnhMấtMấtNgủ #Nhận giảm giá mà không cần dựa vào may mắn

#Nhận giảm giá mà không cần dựa vào may mắn #Ghé thăm triển lãm "Không gian khiến chúng ta trở nên nhân văn" khám phá sự im lặng, chánh niệm và nhận thức thông qua tác phẩm nghệ thuật của nghệ sĩ Gelo Montiero. Triển lãm trưng bày các tác phẩm nghệ thuật có chiều sâu phản ánh trải nghiệm của con người. Bằng cách sử dụng nghệ thuật như một công cụ để kể những câu chuyện không cần lời nói. Nhưng nó có thể truyền tải nhiều hơn những gì lời nói có thể truyền tải. Mỗi tác phẩm là sự phản ánh hành trình tìm kiếm ý nghĩa trong sự im lặng, những giấc mơ và cảm xúc được truyền tải qua hình ảnh thơ mộng mà nghệ sĩ tạo ra. Một trong những khái niệm chính mà nghệ sĩ muốn truyền tải là nhận thức về khoảnh khắc hiện tại. Chú ý đến những không gian làm nên con người chúng ta Đây là nơi chúng ta có thể thực sự khám phá bản thân và hiểu thế giới. Tác phẩm của nghệ sĩ thường phản ánh cuộc sống thường ngày. Sự phản chiếu sâu sắc trong tâm trí của chính mình Sự im lặng và chiêm nghiệm về những gì đang diễn ra trong quá trình này được truyền tải thông qua hình ảnh một người được che phủ bởi một tấm mạng che mặt lớn. Biểu tượng của không gian an toàn và cảm xúc ẩn giấu Điểm nổi bật trong tác phẩm của nghệ sĩ là những họa tiết đơn giản nhưng mạnh mẽ. Và sử dụng nền đen để tạo ra bầu không khí tĩnh lặng, thiền định. Các đường màu giảm thiểu chi tiết xuống mức cần thiết, cộng thêm việc sử dụng tông màu đất giúp hòa trộn và truyền tải cảm giác giản dị. Thêm chiều sâu cho tác phẩm của ông Giống như mời khán giả bước vào thế giới nhận thức bên trong. Một điểm thú vị nữa là các nghệ sĩ thường sử dụng biểu tượng trong tác phẩm của mình, chẳng hạn như tấm vải đóng vai trò như một rào cản giữa thế giới bên ngoài và cảm xúc bên trong. Chiếc vương miện tượng trưng cho sức mạnh của chánh niệm Hoặc ánh sáng và bóng tối tượng trưng cho nhận thức Nghệ sĩ lấy cảm hứng từ cuốn sách The Power of Now, cuốn sách nhấn mạnh tầm quan trọng của việc chánh niệm vào khoảnh khắc hiện tại. Và anh ấy đã biến ý tưởng này thành hiện thực một cách nhuần nhuyễn thông qua tác phẩm nghệ thuật của mình. Ngoài nguồn cảm hứng từ cuốn sách, nghệ sĩ còn dựa vào kinh nghiệm của mình trong ngành điện ảnh để ứng dụng vào tác phẩm nghệ thuật của mình. Các tác phẩm điện ảnh của ông và cách sử dụng ánh sáng chiaroscuro, lấy cảm hứng từ Caravaggio, mang đến cho các bức tranh của ông cảm giác kịch tính và sâu sắc. Chiếu sáng các nhân vật chính trong khi bối cảnh chìm trong bóng tối. Điều này càng làm nổi bật nội dung truyền tải thông điệp về nhận thức bản thân và khám phá. Các tác phẩm trong triển lãm này không chỉ nhằm mục đích truyền tải đến khán giả một thông điệp duy nhất. Nhưng nó cũng mời gọi chúng ta diễn giải nó thông qua trải nghiệm của chính mình. Sự im lặng mà nghệ sĩ tạo ra trong tác phẩm của mình giống như một sân khấu. Điều đó cho phép chúng ta tìm ra câu trả lời từ chính cảm xúc của mình. Với sự phản chiếu, cân nhắc và hiện diện Để tìm ra những ý nghĩa mới và độc đáo ----- 📍 Địa điểm: Phòng trưng bày Joyman (Bangkok) 🗓 Trưng bày đến hết ngày 27 tháng 10 năm 2024. ⏰️ Giờ làm việc: Thứ Ba - Chủ Nhật 11:00 AM - 6:00 PM (Đóng cửa vào mỗi Thứ Hai) 💵 Vào cửa miễn phí #GeloMontiero #KhôngGianLàmChúngTaTrởThànhConNgười #JoymanGallery #cảnhmấtngủ

#Nhận giảm giá mà không cần dựa vào may mắn "FUTURA DRAMATICS" Điểm gặp gỡ giữa quá khứ và tương lai Tương lai là sự phản chiếu của quá khứ Và quá khứ là khởi đầu của tương lai của Tat Nattee (Tat-Natthee Sujittha) Từ trải nghiệm cá nhân của nghệ sĩ Quan điểm về thế giới và xã hội Những sự kiện đã trải qua Và cuộc trò chuyện thú vị giữa nghệ sĩ và con cái của ông về nhiều vấn đề khác nhau. Nghệ sĩ truyền tải câu chuyện thông qua các nhân vật trẻ em diễn lại một cảnh kịch tính tương tự như nhập vai. Nó giống như một nhà hát của tương lai. Nghệ sĩ kể chuyện thông qua Nghệ thuật Khoa học Viễn tưởng, một loại hình nghệ thuật tập trung vào việc miêu tả thế giới tưởng tượng. Có thể liên quan đến tương lai, không gian, công nghệ tiên tiến. Hoặc một thế giới không thực và Nghệ thuật tương lai cổ điển, nghệ thuật kết hợp các yếu tố của tương lai và quá khứ. Truyền tải những tiến bộ công nghệ và hình ảnh tương lai thông qua góc nhìn của con người trong quá khứ. Giống như việc quay ngược thời gian và xem tương lai trông như thế nào đối với những người ở thế hệ trước. Triển lãm kể một câu chuyện thông qua các nhân vật thiếu nhi đóng vai trò trong thế giới tương lai. Từ những câu chuyện đã trải qua Để trở thành tấm gương cho phép họ suy nghĩ sâu sắc về những gì đang diễn ra trước mắt họ ngày hôm nay. Và điều gì có thể xảy ra trong tương lai Hãy cùng chúng tôi tham gia chuyến hành trình đến nhà hát tương lai. Và hãy tham gia vào cuộc trò chuyện giữa quá khứ và tương lai tại triển lãm FUTURA DRAMATICS. 📍Địa điểm: Phòng trưng bày Joyman (Bangkok) 🗓 Trưng bày đến ngày 8 tháng 9 năm 2024. ⏰️ Giờ làm việc: Thứ Ba - Chủ Nhật 11:00 AM - 6:00 PM (Đóng cửa vào mỗi Thứ Hai) 💵 Vào cửa miễn phí 🚍 Di chuyển: Ga MRT Sam Yot, Lối ra số 1 🚘 Bãi đậu xe: Wat Thepthidaram, Tòa nhà Thai Airways, Lan Luang, J Park Giant Swing, Tòa nhà Ruamtun Thai (áp dụng phí đậu xe) #Điểm tham quan ở Bangkok #cảnhinsomnia #triển lãminsomniaine #triển lãm #phòng trưng bày nghệ thuật #nghệ thuật #triển lãm nghệ thuật #triển lãm nghệ thuật #nghệ thuật #triển lãm #joymangallery

#Nhận giảm giá mà không cần dựa vào may mắn Tham quan triển lãm mời gọi chúng ta tìm thấy chính mình với trò chơi "Trốn tìm" của nghệ sĩ Ellen Sheidlin. Triển lãm này mời gọi chúng ta khám phá không gian giữa ý thức và tiềm thức. Giữa tuổi thơ và tuổi trưởng thành Giữa ánh sáng và bóng tối Qua câu chuyện về một đứa trẻ tiếp xúc với ánh sáng mờ Để tìm một thứ gì đó trong ngôi nhà lớn mà nó không biết đó là gì. Nghệ sĩ mời chúng ta tìm câu trả lời cho những câu hỏi như "Liệu điều bạn thực sự đang tìm kiếm có thể đang tìm kiếm bạn không?", "Khi nào việc tìm kiếm bản thân lại trở thành việc chạy trốn khỏi chính mình?" và "Lần cuối cùng bạn thực sự tìm thấy chính mình là khi nào?" Triển lãm đặt ra cho chúng ta những câu hỏi về hành trình tìm kiếm bản sắc thông qua những câu chuyện trong căn phòng. (Bước vào một nơi xa lạ) Con nai và ánh nến mang đầy ý nghĩa tượng trưng để chúng ta lý giải. Một 'căn phòng' không chỉ là một không gian hình vuông được chúng ta tạo ra bằng tường và trần nhà. Nhưng đó là toàn bộ thế giới chúng ta đang sống. Vô hạn Đầy rẫy những điều bí ẩn đang chờ được khám phá 'Gạc' mọc trong căn phòng này tượng trưng cho sự phát triển và thay đổi. Trong quá trình này có thể có sự hỗn loạn và tự do. Đó là nguồn gốc của sự sáng tạo và những khám phá mới. Điều đó thường xảy ra khi chúng ta đủ can đảm để phá vỡ trật tự. Trong căn phòng này, ánh sáng từ 'nến' không chỉ đơn thuần là ánh sáng. Đây là biểu tượng của sự khai sáng. Nhưng đồng thời, nến cũng tượng trưng cho sự mù quáng. Khi ánh sáng của ngọn nến được dùng để che giấu điều gì đó Thay vì tiết lộ Chúng ta có thể thấy rằng kiến ​​thức chúng ta có không phải là toàn bộ sự thật. Nhưng đó chỉ là một phần nhỏ. Rằng chúng tôi chấp nhận Quá trình tự nhận thức bản thân đầy rẫy những mâu thuẫn. Vấn đề không chỉ là tìm ra câu trả lời. Mỗi lần chúng ta gặp phải một sự thật mới thường dẫn đến những câu hỏi mới đang chờ chúng ta khám phá. Thế giới đã trở thành một căn phòng chứa đầy những câu hỏi bất tận. Nhưng trong vô tận này, chúng ta có thể tìm thấy bản thân thực sự của mình trong quá trình khám phá và đặt câu hỏi. 📍Địa điểm: Phòng trưng bày Joyman (Bangkok) 🗓 Trưng bày đến ngày 8 tháng 9 năm 2024. ⏰️ Giờ làm việc: Thứ Ba - Chủ Nhật 11:00 AM - 6:00 PM (Đóng cửa vào mỗi Thứ Hai) 💵 Vào cửa miễn phí 🚍 Di chuyển: Ga MRT Sam Yot, Lối ra số 1 🚘 Bãi đậu xe: Wat Thepthidaram, Tòa nhà Thai Airways, Lan Luang, J Park Giant Swing, Tòa nhà Ruamtun Thai (áp dụng phí đậu xe) #Điểm tham quan ở Bangkok #cảnhinsomnia #triển lãminsomniaine #Tham quan triển lãm #bảo tàng #triển lãm #nghệ thuật #joymangallery #phòng trưng bày nghệ thuật #nghệ thuật

#Nhận giảm giá mà không cần dựa vào may mắn Khám phá thế giới vượt ngoài trí tưởng tượng trong mê cung giấc mơ với "Perplexa Scenario", một triển lãm đưa chúng ta vào thế giới nghệ thuật siêu thực của các nghệ sĩ Thái Lan và quốc tế. . Chủ nghĩa siêu thực là một loại hình nghệ thuật khám phá tiềm thức, giấc mơ và thực tế bị bóp méo. Điều này thường tạo ra ảo giác hoặc sự kết hợp của các yếu tố có vẻ không tương thích. và trang trí sao cho hài hòa theo phong cách của những nghệ sĩ nổi tiếng như Salvador Dalí và Max Ernst. . Nếu chúng ta nhìn lại sự phát triển của nghệ thuật siêu thực, chúng ta có thể bắt nguồn từ các tác phẩm giàu trí tưởng tượng của Hieronymus Bosch vào thế kỷ 15, những tác phẩm của ông thường phản ánh sự hiểu biết sâu sắc về bản chất con người và tâm trí. Với những hình ảnh méo mó và siêu thực Đến nghệ thuật tưởng tượng (Lãng mạn) vào cuối thế kỷ 18 nhấn mạnh vào việc thể hiện cảm xúc Cảm xúc cá nhân Và bản chất to lớn và không thể kiểm soát, và nghệ thuật Dada của thế kỷ 19. . Chủ nghĩa siêu thực xuất hiện, phát triển và hòa nhập với các phong cách nghệ thuật khác. Cuối thế kỷ 20 đã chứng kiến ​​sự ra đời của các loại hình nghệ thuật như nghệ thuật Lowbrow và nghệ thuật Siêu thực mới, cũng như các loại hình nghệ thuật phụ như nghệ thuật Nghịch lý và Chủ nghĩa Siêu thực Phản địa đàng, cũng như Nghệ thuật Thuật toán hiện nay. . PERPLEXA SCENARIO giới thiệu hơn 30 tác phẩm nghệ thuật giàu trí tưởng tượng từ 14 nghệ sĩ Thái Lan và quốc tế bao gồm Takuya Mitani (Nhật Bản) / Domina (Canada) / Jesse Thompson (Hoa Kỳ) / Valdo Manullang (Indonesia) / Niam Mawornkanong / Tarntara Sudadung / Bobby Leash / Ronnachai Kitisaksin / Keeyapat Katesawai / Nuttan Kongmalikunkaew / Jantima Phuangthong / Rangrong Kosiyaporn / Chonnapas Yokyai bao gồm 'Hide and Seek', một triển lãm cá nhân của Ellen Sheidlin (Nga). . Bất kỳ ai quan tâm hoặc yêu thích nghệ thuật Siêu thực đều không nên bỏ lỡ triển lãm này. 📍Địa điểm: Phòng trưng bày Joyman (Bangkok) 🗓 Trưng bày đến ngày 8 tháng 9 năm 2024. ⏰️ Giờ làm việc: Thứ Ba - Chủ Nhật 11:00 AM - 6:00 PM (Đóng cửa vào mỗi Thứ Hai) 💵 Vào cửa miễn phí 🚍 Di chuyển: Ga MRT Sam Yot, Lối ra số 1 🚘 Bãi đậu xe: Wat Thepthidaram, Tòa nhà Thai Airways, Lan Luang, J Park Giant Swing, Tòa nhà Ruamtun Thai (áp dụng phí đậu xe) #Điểm tham quan ở Bangkok #joymangallery #Tham quan triển lãm #Tham quan bảo tàng #Triển lãm #Triển lãm nghệ thuật #insomniascene #insomniainexhibition #nghệ thuật

--Những gì chúng ta xứng đáng-- 🩶Nghệ thuật phản ánh cảm xúc...🩶 Có ai từng muốn nói điều gì đó không? Nhưng tôi không biết dùng từ ngữ nào để diễn tả cảm xúc của mình. Office Expert muốn đưa bạn đi xem 9 tác phẩm nghệ thuật đặc biệt. Điều đó truyền tải ý nghĩa và thể hiện cảm xúc bên trong thay vì lời nói. Với tác phẩm What We Deserve của nghệ sĩ Bobby Leash Nguồn kể câu chuyện về cảm xúc Trong thời điểm tuyệt vọng và chán nản Từ điểm tuyệt vọng, điểm tối tăm nhất, rồi dần dần bắt đầu sáng lên. Trong tác phẩm, nghệ sĩ giao tiếp thông qua các bức tranh. Cảm giác như khi bạn đang ở thời điểm tuyệt vọng Chúng ta sẽ chỉ thấy bóng tối. Hoặc chọn tìm kiếm Một ánh sáng mang lại hy vọng cho cuộc sống Bởi vì nghệ sĩ tin rằng Mọi người đều phải trải qua những điều tồi tệ nhất trong cuộc sống. Đây là một tác phẩm truyền tải sự khích lệ. Bất kỳ ai nghĩ rằng họ đang trải qua điều gì đó tồi tệ Tôi khuyên bạn nên đến xem sự kiện này. Vào cửa miễn phí Từ hôm nay - 16 tháng 6 năm 2024 Mở cửa hàng ngày từ 11:00 sáng đến 6:00 chiều (chỉ đóng cửa vào thứ Hai) Tại Phòng trưng bày Joyman