Bảo tàng nghệ thuật đương đại Astrup Fearnley

Tại bến cảng Oslo, thủ đô của Na Uy, một tòa nhà hiện đại với hình dáng độc đáo nối liền biển và bầu trời đã thu hút sự chú ý của tôi. Đây là Astrup Fearnley Museet, một bảo tàng tư nhân tập trung vào nghệ thuật đương đại quốc tế và Na Uy. Mặc dù không nổi tiếng như Nhà hát Opera Oslo hay Bảo tàng Munch, nhưng sau khi tham quan bảo tàng này, tôi cảm nhận sâu sắc tinh thần tiên phong, sức sống nghệ thuật và tính thẩm mỹ không gian của bảo tàng này. Đây không chỉ là nơi trưng bày các tác phẩm nghệ thuật mà còn là cơ sở văn hóa tràn ngập không gian đối thoại và thử nghiệm. 1. Sự kết hợp giữa thiết kế kiến ​​trúc và thiên nhiên Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Astrup Fearnley tọa lạc tại Tjuvholmen, khu bến cảng văn hóa và sáng tạo mới nổi của Oslo, gần trung tâm thành phố Oslo, hướng ra vịnh hẹp và phía sau là thành phố. Tòa nhà bảo tàng được thiết kế bởi kiến ​​trúc sư người Ý Renzo Piano và mở cửa vào năm 2012. Piano rất giỏi trong việc đưa các yếu tố tự nhiên vào kiến ​​trúc, điều này được phản ánh hoàn hảo trong phòng trưng bày này. Toàn bộ tòa nhà là sự kết hợp của gỗ, kính và thép, còn mái nhà là một cấu trúc lượn sóng trong suốt khổng lồ, trông giống như cánh buồm hoặc con sóng. Nhìn từ xa, trông nó giống như một con tàu tương lai đang trôi nổi trên bến cảng. Trước khi vào bảo tàng, tôi dừng lại ở công viên nghệ thuật ngoài trời. Có nhiều tác phẩm điêu khắc lớn được trưng bày ở đây, kết hợp nghệ thuật với nước tự nhiên. Nhiều người dân địa phương đưa con cái đến đây để đi dạo, vui chơi dưới nước và xem triển lãm. Ngay cả khi không vào bảo tàng, họ vẫn có thể cảm nhận được mối liên hệ chặt chẽ giữa nghệ thuật và cuộc sống thường ngày. Khái niệm thiết kế công cộng và cởi mở này là một phần vô cùng quý giá của văn hóa Bắc Âu. II. Bộ sưu tập và quản lý Phòng trưng bày nghệ thuật Astrup Fearnley tập trung vào nghệ thuật đương đại và sưu tầm các tác phẩm tiên phong từ châu Âu, châu Mỹ và trên khắp thế giới. Không giống như các tổ chức công cộng khác, đây là một bảo tàng nghệ thuật tư nhân được thành lập và tài trợ bởi hai gia đình giàu có, Astrup và Fearnley, và do đó có nhiều quyền tự do quản lý và linh hoạt hơn trong việc sưu tập. Bộ sưu tập của bảo tàng rất đa dạng, bao gồm các tác phẩm của các bậc thầy nổi tiếng thế giới cũng như các nghệ sĩ Na Uy địa phương và thậm chí cả các nghệ sĩ mới nổi, thể hiện phong cách táo bạo, đầy thử thách và thử nghiệm. Điều khiến tôi ấn tượng nhất là tác phẩm của Damien Hirst được trưng bày trong bảo tàng - một mẫu vật cá mập bị cắt đôi, được niêm phong trong dung dịch formalin, có tựa đề "Hình ảnh cái chết trong tâm trí người sống". Tác phẩm này đã gây ra nhiều tranh cãi nhưng cũng vô cùng gây sốc. Khi tận mắt chứng kiến ​​tác phẩm nghệ thuật lớn này, tôi không khỏi thắc mắc đâu là ranh giới của nghệ thuật. Cái chết, tính thẩm mỹ, đạo đức, tính vật chất và cảm xúc của người xem được thách thức một cách trần trụi và sâu sắc trong tác phẩm này. Ngoài Hirst, còn có chú chó bóng bay bằng thép không gỉ mạ crôm của Jeff Koons và loạt ảnh tự họa của Cindy Sherman, tất cả đều thể hiện phản ứng mạnh mẽ với văn hóa đại chúng, bản sắc và xã hội tiêu dùng trong nghệ thuật đương đại. Bảo tàng không cố tình hướng dẫn khán giả "nên nghĩ gì" mà để các tác phẩm và không gian tự nói lên điều đó. Với tôi, bầu không khí tự do và cởi mở này chính là bản chất của nghệ thuật đương đại. 3. Nghệ thuật địa phương và sáng tạo đương đại của Na Uy Ngoài các tác phẩm của các bậc thầy quốc tế, tôi còn đặc biệt chú ý đến các triển lãm của các nghệ sĩ Na Uy địa phương. Bảo tàng có một khu triển lãm đặc biệt trưng bày nghệ thuật đương đại của Na Uy theo thời gian, chẳng hạn như các bức tranh và tác phẩm sắp đặt của họa sĩ Bjarne Melgaard, vô cùng khiêu khích và giàu cảm xúc. Các tác phẩm của ông thường liên quan đến vấn đề nghiện ma túy, tình dục và các vấn đề xã hội bên lề. Phong cách của ông trực tiếp và bùng nổ, nhưng tinh tế và phê phán. Tôi thực sự xúc động trước những tác phẩm này vì chúng không chỉ là nghệ thuật "Na Uy" mà còn là những sáng tạo mang mối quan tâm toàn cầu và tư duy phản biện, cho thấy đất nước có vẻ yên bình này thực chất có nguồn năng lượng văn hóa dồi dào nhưng không bằng lòng với hiện trạng. 4. Tuyến triển lãm và trải nghiệm của du khách Toàn bộ không gian triển lãm bao gồm hai phòng triển lãm chính, nằm ở cánh trái và cánh phải của tòa nhà, được nối với nhau bằng một cây cầu ở giữa. Các đường chuyển động rõ ràng và mượt mà, du khách có thể di chuyển tự do theo tốc độ của riêng mình và lựa chọn chủ đề mà họ quan tâm. Các cuộc triển lãm chủ yếu được sắp xếp theo chủ đề hoặc vấn đề hơn là theo thời gian hoặc khu vực. Cách tiếp cận giám tuyển này khiến tôi cảm thấy giống một "cuộc đối thoại" hơn là sự chấp nhận một chiều. Phòng triển lãm sử dụng nhiều ánh sáng tự nhiên, giúp chiêm ngưỡng các bức tranh và tác phẩm điêu khắc trong không gian sáng sủa mà không bị chói. Không khí nhẹ nhàng và yên tĩnh, thích hợp cho việc suy nghĩ sâu sắc. Tôi đã dành gần ba giờ ở đây để xem triển lãm. Mỗi lần chuyển đổi trong không gian giống như bước vào một lĩnh vực tư tưởng mới, liên tục chuyển từ nhiều chủ đề như bản sắc, giới tính, công nghệ, cái chết, thiên nhiên và hệ thống xã hội, nhưng vẫn có mối liên hệ nhất quán với thời đại. 5. Suy ngẫm sau chuyến thăm Khi rời khỏi Phòng trưng bày nghệ thuật Astrup Fearnley, tôi ngồi trên bậc thềm bên ngoài và ngắm cảnh hoàng hôn phản chiếu trên mặt biển. Tôi cảm thấy vừa bình tĩnh vừa phấn khích. Chuyến thăm này một lần nữa khẳng định với tôi rằng nghệ thuật đương đại không chỉ nên được “hiểu” hay “đánh giá cao” mà còn cần phải được “trải nghiệm”. Có thể nó không có câu trả lời rõ ràng, nhưng nó sẽ khơi dậy suy nghĩ, thậm chí gây ra sự khó chịu và nghi ngờ, và đây chính là sức mạnh của nó. Phòng trưng bày nghệ thuật Astrup Fearnley đã phá vỡ định kiến ​​của tôi về nghệ thuật Bắc Âu - hóa ra sáng tạo nghệ thuật ở vùng đất này có thể táo bạo, tự do và thậm chí là nổi loạn đến vậy. Đây cũng là điểm dừng chân đáng ngạc nhiên nhất trong chuyến đi Oslo của tôi. Nhẹ nhàng nhưng có sức tác động rất lớn, nó khiến tôi nhớ sâu sắc về vai trò đầy thách thức của nghệ thuật đương đại trong văn hóa xã hội. Phần kết luận Nếu đến Oslo, bạn có thể muốn dành một buổi chiều để ghé thăm Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Astrup Fearnley. Nơi đây không chỉ có những tác phẩm nghệ thuật đẳng cấp thế giới mà còn có vẻ đẹp của kiến ​​trúc và tia sáng tư duy. Đây là một bảo tàng nghệ thuật nơi mọi người có thể "nhìn thấy tương lai". Dù bạn có quen thuộc với nghệ thuật đương đại hay không, chỉ cần bạn sẵn sàng mở rộng giác quan và tâm trí, bạn đều có thể tìm thấy nguồn cảm hứng và hứng khởi cho riêng mình trong không gian nghệ thuật tràn đầy tinh thần khám phá này.