Bảo tàng nghệ thuật đương đại Tai Kwun tại Hồng Kông giới thiệu triển lãm cá nhân đầu tiên của Alicia Quad tại Hồng Kông, “Alicia Quad: Pitopia”. Triển lãm giới thiệu chín tác phẩm từ các giai đoạn khác nhau trong cuộc đời của nghệ sĩ, kết hợp nhiều phương tiện như điêu khắc, âm thanh, ánh sáng và trình diễn, dựa trên các khái niệm khoa học và triết học trừu tượng để đi sâu vào các câu hỏi về thực tế và cấu trúc xã hội, cũng như các tác phẩm sắp đặt mới được ủy quyền tạo ra để phản hồi về lịch sử và kiến trúc của Kho F tại Tai Kwun.
Là một phần của chuỗi triển lãm “Đột phá” do Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Tai Kwun tổ chức, “Alicia Quad: Pitopia” sẽ được trưng bày từ ngày 10 tháng 1 đến ngày 6 tháng 4 năm 2025. Trong khi đó, tác phẩm nghệ thuật sắp đặt tại chỗ đầu tiên của Quade ở Hồng Kông, The Waiting Pavilion, hiện đang được trưng bày tại Trại huấn luyện nhà tù Tai Kwun cho đến cuối năm 2026.
Nghệ sĩ Alicia Quade (sinh ra tại Katowice, Ba Lan, hiện sống tại Berlin) là người đi đầu trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại. Với kinh nghiệm phong phú trong lĩnh vực điêu khắc và các công trình công cộng quy mô lớn, bà đã tạo ra một đa vũ trụ có nhận thức phi thường, "Pitopia", dành riêng cho Tai Kwun - ám chỉ trạng thái khái niệm trước khi hình thành xã hội lý tưởng. Những chiếc đồng hồ quay ngược, những tảng đá xoáy và trôi nổi, những chiếc ghế chống vỡ và kim giờ dường như mờ dần theo thời gian—những tác phẩm này mang đến trải nghiệm cảm giác về sự đan xen giữa thực tế và ảo ảnh trong một môi trường điêu khắc, mời gọi người xem chú ý và suy ngẫm về nhận thức của họ về thời gian, không gian, hệ thống và thế giới.
Triển lãm đặc biệt giao cho nghệ sĩ Alicia Quade nhiệm vụ sáng tác ba tác phẩm mới dựa trên bối cảnh kiến trúc và lịch sử độc đáo của Tai Kwun. Tác phẩm sắp đặt đặc trưng theo vùng “Fear – Fusion” đề cập đến thiết kế kiến trúc của nhà tù mở dành cho phụ nữ tại Nhà kho Tai Kwun F vào giữa thế kỷ 20. Nghệ sĩ đã cẩn thận sắp xếp bố cục của các song sắt nhà tù, tạo nên sự kết nối tinh tế với các tác phẩm khác, tạo nên một bối cảnh mà thực tế và hình ảnh phản chiếu đan xen trong hàng rào. Khán giả sẽ được đưa vào một không gian mà thực tế và ảo ảnh cùng tồn tại, khám phá cách diễn giải mới của nghệ sĩ về bối cảnh lịch sử của F Warehouse và suy ngẫm về trải nghiệm của chính họ khi bị mắc kẹt và tự do trong cuộc sống.
Dọc theo các bức tường của phòng triển lãm, vô số kim đồng hồ được sắp xếp theo kiểu tuyến tính - nghệ sĩ tái lập hệ thống đo không gian, sử dụng kim đồng hồ như một công cụ đo lường. Vào mỗi cuối tuần, tác phẩm trình diễn "218 ngày và 9 giờ" sẽ được các nghệ sĩ đo dọc theo bức tường bằng những chiếc kim nhỏ, biến thời gian thành hình ảnh trực quan về không gian.
Một tác phẩm quan trọng khác được đặt hàng, tác phẩm điêu khắc động "Bầu trời Utopia", chứng minh khả năng tuyệt vời của nghệ sĩ trong việc kết hợp giá trị nội tại của vật liệu địa phương và diễn giải lại chúng. Quade kết hợp đá nguyên bản và gạch đỏ của bên ngoài Nhà tù Tai Kwun với những sáng tạo nghệ thuật đương đại. Những viên đá này không chỉ là một trong những nguyên liệu thô để xây dựng các hành tinh mà còn chứng kiến sự trôi qua của thời gian và lịch sử nhà tù trong bối cảnh lịch sử và văn hóa.
Nguồn cảm hứng cho triển lãm này cũng đến từ những viên gạch đỏ, mặt sau có khắc nổi chữ "UTOPIA" (có nghĩa là xã hội không tưởng trong tiếng Anh) - tạo nên sự tương phản rõ nét với bối cảnh nhà tù. Sky of Ptopia là một tác phẩm được tính toán và sắp xếp cẩn thận sao cho những viên đá lơ lửng xoay chậm rãi trong không trung, cố gắng giữ thăng bằng trong trạng thái không ổn định.
Các cuộc triển lãm khác bao gồm "Di chuyển ngược dòng", "Các trạng thái (mâu thuẫn)" và "Hành động từ xa", tất cả đều thể hiện hoạt động khám phá vật chất mang tính phá cách của Alicia Quade, phá vỡ nhận thức về các vật thể hàng ngày, qua đó khơi dậy suy nghĩ sâu sắc về nhận thức thời gian, xem xét quá trình xây dựng xã hội và đề xuất một góc nhìn mới để xem xét và hiểu thực tế. Nghệ sĩ mời khán giả đi sâu vào "Utopia" và khám phá thế giới bằng cách lang thang giữa nhận thức giác quan và cấp độ trí tuệ.
“Alicia Quad: Pitopia” là một phần của loạt tác phẩm “Đột phá” do Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Tai Kwun giám tuyển. Chuỗi sự kiện này giới thiệu các hoạt động nghệ thuật tiên tiến và các buổi trình diễn thông qua những hình thức sáng tạo như triển lãm cá nhân độc lập và các tác phẩm được đặt hàng. Vào mùa xuân năm 2025, Alicia Quade: Pitopia sẽ được triển lãm cùng với Hu Xiaoyuan: Different Paths và Maeve Brennan: Chronicles of Objects. Triển lãm của ba nữ nghệ sĩ khám phá tính vật chất và câu chuyện từ nhiều góc nhìn khác nhau.
Trong suốt thời gian triển lãm, Tai Kwun Contemporary sẽ tổ chức nhiều hoạt động giáo dục và công cộng, bao gồm "Cuộc trò chuyện về Tai Kwun" do giám tuyển triển lãm Ho Yuen-yu chủ trì, cùng với nghệ sĩ Alicia Quade, nghệ sĩ địa phương Ng Siu-king và giám tuyển Cheng Chan-kei, nhằm khám phá mối quan hệ giữa nghệ thuật công cộng và cộng đồng; "Chào buổi sáng cô giáo!" và "Hội thảo dành cho giáo viên", cũng như "Ngày gia đình đương đại Tai Kwun" sẽ trình bày chi tiết về hoạt động nghệ thuật của các nghệ sĩ trong việc khám phá tính vật chất và tự sự. Cuối cùng, “Khách mời tham quan có hướng dẫn” sẽ mời các hướng dẫn viên đặc biệt chia sẻ với khán giả những hiểu biết độc đáo của họ về quá trình sáng tạo, kỹ thuật và nguồn cảm hứng của nghệ sĩ.
Ngoài triển lãm, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Tai Kwun còn đặc biệt ủy quyền cho Alicia Quad sáng tạo một dự án nghệ thuật công cộng tại chỗ mang tên "Waiting Pavilion" cho sân chơi của nhà tù. Tác phẩm lấy bối cảnh tại một nhà tù cũ, mang đến diện mạo mới cho sân chơi trong tù, khám phá sự trôi chảy của thời gian và kết nối quá khứ và hiện tại của địa danh văn hóa này. Dự án được công bố vào ngày 20 tháng 12 năm 2024 và sẽ được trưng bày cho đến cuối năm 2026.
“Alicia Quad: Pitopia không chỉ giới thiệu cách tiếp cận sáng tạo của nghệ sĩ đối với việc sử dụng vật liệu và kể chuyện theo khái niệm, mà còn trình bày cách cô diễn giải lại di sản văn hóa của Tai Kwun, cho phép khán giả tương tác với ý nghĩa lịch sử, bản sắc và theo đuổi một tương lai tốt đẹp hơn của Tai Kwun”, giám tuyển triển lãm Ho Yuen-yu cho biết.
Ying Kuo, Giám tuyển cấp cao của Tai Kwun, cho biết: “‘Alicia Quad: Pitopia’ là một sự thiền định siêu việt về thời gian và không gian. Thông qua việc sử dụng chính xác các vật liệu xây dựng lịch sử của Tai Kwun, một thực tế song song quan trọng kết nối quá khứ và hiện tại được tạo ra. Cô sử dụng ngôn ngữ nghệ thuật của mình để biến những nhân chứng lịch sử này thành các thiên thể lơ lửng, gợi ý những khả năng thay thế trong thế giới quen thuộc của chúng ta. Triển lãm này yêu cầu chúng ta vượt ra ngoài các hiện tượng hời hợt và biến di sản kiến trúc thành phương tiện cho tư duy đương đại. Mỗi tác phẩm sắp đặt giống như một cánh cổng, đưa du khách đến một không gian khác, nơi các định luật vật lý dường như bị bóp méo, thời gian trôi theo những cách khác nhau và sự chắc chắn của chúng ta về thực tế bắt đầu tan rã. Quad khéo léo đan xen lịch sử và ảo ảnh, mời gọi chúng ta không chỉ đặt câu hỏi về những gì chúng ta nhìn thấy bằng mắt mình mà còn suy nghĩ cẩn thận về mối quan hệ của chúng ta với thời gian, không gian và ký ức.”
Tiến sĩ Pi Li, Giám đốc nghệ thuật của Tai Kwun, cho biết: “Triển lãm mùa xuân năm 2025 của Bảo tàng nghệ thuật đương đại Tai Kwun giới thiệu các tác phẩm của ba nghệ sĩ nữ. Chúng tôi không chỉ muốn giới thiệu diện mạo mới của những sáng tạo tiên tiến mà còn hy vọng đan xen mối liên hệ giữa nghệ thuật đương đại và văn hóa thông qua các tác phẩm được ủy quyền và triển lãm cá nhân, đồng thời nâng cao hiểu biết sâu sắc của chúng tôi về các nền văn hóa khác nhau và các cá nhân sáng tạo khác nhau. Là lần ra mắt đầu tiên của triển lãm mùa xuân, tác phẩm của Quade bắt đầu từ lịch sử của Tai Kwun với tư cách là Đồn cảnh sát trung tâm và Nhà tù, cho phép thời gian và không gian trong lĩnh vực lịch sử này hòa quyện trong tầm nhìn và ảo ảnh, tạo nên trải nghiệm độc đáo tại chỗ”.
Về nghệ sĩ Alicja Kwade
Alicia Quader (sinh năm 1979, Katowice, Ba Lan) sống và làm việc tại Berlin và nổi tiếng thế giới với các tác phẩm điêu khắc, công trình công cộng quy mô lớn, phim, nhiếp ảnh và các tác phẩm trên giấy. Công trình của bà tiếp tục thách thức các khái niệm khoa học và triết học và mở rộng ranh giới của nhận thức.
Tác phẩm của Alicia Quade khám phá và đặt câu hỏi về cấu trúc của thực tế và xã hội, đồng thời phản ánh về nhận thức về thời gian trong cuộc sống hàng ngày. Bà trình bày các khái niệm về không gian, thời gian, khoa học và triết học thông qua các tác phẩm như tác phẩm điêu khắc, sắp đặt và hình ảnh chuyển động.
Năm 2019, Quade được chọn làm nghệ sĩ cho Dự án Vườn trên mái rất được mong đợi của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan tại New York. Cô cũng đã tham gia nhiều triển lãm quan trọng, bao gồm Helsinki Biennial (2021), Coachella Valley Desert Show ở California, Hoa Kỳ (2021), Setouchi Triennale (2019), Venice Biennale lần thứ 57 (2017) và Aros Triennial lần thứ 3 tại Aarhus, Đan Mạch (2017).
Alicia Quade: Petopia
Người giám tuyển: He Yuanyu
Ngày 10 tháng 1 năm 2025 - Ngày 6 tháng 4 năm 2025
Thứ Ba đến Chủ Nhật từ 11 giờ sáng đến 7 giờ tối
Thứ Hai (Mở cửa vào các ngày lễ và đóng cửa vào ngày hôm sau)
Nghệ thuật Jockey Club
Văn Bản Gốc
