Ngay khi bước chân vào khuôn viên trường Đại học Harvard tại Hoa Kỳ, tôi đã cảm nhận được kiến thức sâu sắc và lịch sử của trường. Nhưng khi bước vào Bảo tàng Nghệ thuật Harvard ở khuôn viên trường Cambridge, tôi đã bị ấn tượng bởi một trải nghiệm giác quan hoàn toàn khác: cảm hứng trong sự tĩnh lặng, sự pha trộn giữa cổ điển và hiện đại, sức mạnh nghệ thuật vượt qua ngôn ngữ và chạm trực tiếp đến tâm hồn.
Bảo tàng Nghệ thuật Harvard không phải là một tòa nhà duy nhất mà bao gồm ba bộ sưu tập chính: Bảo tàng Fogg, Bảo tàng Busch-Reisinger và Bảo tàng Arthur M. Sackler. Ba bảo tàng này ban đầu tồn tại độc lập, nhưng kể từ khi được cải tạo và mở cửa trở lại vào năm 2014, chúng đã được tích hợp khéo léo vào một tòa nhà hiện đại thông qua thiết kế của kiến trúc sư người Ý Renzo Piano. Bảo tàng mới nằm ở trung tâm tiền sảnh với ánh sáng tự nhiên, tạo thành một làn đường giao thông mở, cho phép du khách vô tình hoàn thành một hành trình nghệ thuật kéo dài từ phương Đông sang phương Tây, từ quá khứ đến hiện tại.
Không gian ở tầng một chào đón bộ sưu tập nghệ thuật châu Âu của Bảo tàng Fogg, từ thời trung cổ đến hiện đại, với nhiều phong cách đa dạng tuyệt đẹp. Điều làm tôi ấn tượng nhất là bức tranh trường phái Ấn tượng thế kỷ 19. Những nét vẽ của Manet uyển chuyển và đầy ánh sáng. Cảnh đường phố Paris trong bức tranh khiến tôi cảm thấy như thể mình đang du hành xuyên thời gian và không gian, nhìn thấy thời đại sôi động và đầy biến động đó. Bối cảnh của các tác phẩm và tiểu sử tóm tắt của họa sĩ được ghi trên tường đã giúp tôi hiểu sâu hơn về các bức tranh, và đây chính là điều tạo nên sự khác biệt của Bảo tàng Nghệ thuật Harvard - nơi đây không chỉ trưng bày nghệ thuật mà còn giáo dục khán giả theo một cách tinh tế.
Tầng hai là Bảo tàng Busch-Reisinger, nơi trưng bày các tác phẩm nghệ thuật từ các nước nói tiếng Đức. Các cuộc triển lãm trong phần này có xu hướng theo trường phái hiện đại và biểu hiện, bao gồm các tác phẩm gốc của Kandinsky, Paul Klee và nhiều tác giả khác. Trong một phòng triển lãm, tôi đứng trước một bức tranh trừu tượng rất lâu, suy nghĩ về cách họa sĩ sử dụng đường nét và màu sắc để truyền tải trạng thái tâm lý. Trên tường cũng có một đoạn video giới thiệu, kể về quá trình nghệ thuật Đức thời hậu chiến phục hồi sau chấn thương. Những nền tảng văn hóa này khiến tác phẩm thậm chí còn gây sốc hơn.
Tầng ba là khu vực tôi mong đợi nhất - nghệ thuật Châu Á và Hồi giáo tại Bảo tàng Arthur M. Sackler. Nơi đây lưu giữ bộ sưu tập lớn đồ đồng Trung Quốc, đồ sứ thời nhà Tống, tranh Ukiyo-e Nhật Bản, tranh thu nhỏ Ba Tư và tác phẩm điêu khắc đá Phật giáo Ấn Độ. Đặc biệt là chiếc bình đựng rượu bằng đồng thời nhà Thương, với tay nghề thủ công tinh xảo và hoa văn phức tạp, vẻ đẹp của vật thật vượt xa những gì có thể thấy trong hình. Khi đứng trước tủ trưng bày, quang cảnh lễ hội triều đại cách đây hàng ngàn năm hiện về trong tâm trí tôi, tôi cảm nhận được chiều sâu của lịch sử và sự vĩnh cửu của nghệ thuật. Nhiều hiện vật cổ điển cũng được Bảo tàng Cung điện Quốc gia Đài Loan sưu tầm cũng được trưng bày ở đây, khiến tôi cảm thấy có sự kết nối văn hóa.
Mỗi khu vực triển lãm trong bảo tàng đều được trang bị ghế ngồi thoải mái, giúp mọi người có thể yên tĩnh chiêm ngưỡng và suy ngẫm; Ngoài ra còn có nhiều bảng hướng dẫn, màn hình cảm ứng và tài nguyên kỹ thuật số rất thân thiện với du khách không quen thuộc với lịch sử nghệ thuật. Không chỉ vậy, Bảo tàng Nghệ thuật Harvard còn thường xuyên tổ chức các chuyến tham quan có hướng dẫn viên do sinh viên Harvard thực hiện. Những sinh viên này không chỉ là hướng dẫn viên du lịch mà còn giống như người bạn đồng hành cùng bạn đọc tác phẩm. Chúng sẽ hướng dẫn bạn suy nghĩ về bối cảnh sáng tạo và ý nghĩa nghệ thuật của tác phẩm thay vì chỉ nêu sự thật. Sự tương tác này làm cho toàn bộ quá trình tham quan trở nên sâu sắc và truyền cảm hứng hơn.
Ngoài triển lãm thường trực, bảo tàng còn có nhiều triển lãm tạm thời tuyệt vời. Khi tôi đến thăm, một triển lãm có tên “Ký ức và Đồ vật” đang được trưng bày ở tầng ba, nơi tập hợp các tác phẩm nghệ thuật từ Đông Âu và Trung Đông sau chiến tranh, khám phá mối quan hệ giữa chấn thương, quê hương và ký ức lịch sử. Các tác phẩm sử dụng nhiều phương tiện truyền thông khác nhau, bao gồm nhiếp ảnh, video, nghệ thuật cắt dán và nghệ thuật trình diễn, và mỗi tác phẩm đều mang ngôn ngữ chính trị và cảm xúc mạnh mẽ. Đây không chỉ là sự đánh giá nghệ thuật mà còn là sự phản ánh sâu sắc về tình hình hiện tại của thế giới.
Không gian kiến trúc cũng là một phần của nghệ thuật. Thiết kế của Renzo Piano vẫn giữ nguyên mặt tiền của tòa nhà lịch sử, trong khi nội thất mang phong cách hiện đại tối giản, với nhiều ánh sáng và cảm giác mạnh mẽ về tính lưu động của không gian. Điểm đặc biệt nhất là thiết kế giếng trời bằng kính ở giữa, cho phép ánh sáng tự nhiên chiếu vào và chiếu sáng các hiện vật, đồng thời tượng trưng cho nguồn cảm hứng và hy vọng mà nghệ thuật mang lại. Nhìn xuống tiền sảnh từ tầng ba, người ta có thể thấy khán giả di chuyển qua ánh sáng, bóng tối và nghệ thuật, trở thành một phần của không gian, cũng là một quang cảnh đầy chất thơ.
Tôi đã ở trong bảo tàng gần bốn giờ và thời gian trôi qua rất nhanh. Khi rời đi, tôi đã mua một cuốn sách hướng dẫn sưu tầm và một tấm bưu thiếp theo phong cách tranh phong cảnh Trung Quốc ở cửa hàng quà tặng ở tầng một để có thể mang kỷ niệm tuyệt vời này về nhà. Mặc dù bảo tàng miễn phí tham quan (mở cửa cho công chúng, đặc biệt là các sự kiện mở cửa ban đêm vào thứ năm cuối cùng của mỗi tháng), tôi vẫn tự nguyện quyên góp một số tiền nhỏ để hỗ trợ cho cung điện tri thức và thẩm mỹ này.
Bảo tàng Nghệ thuật Harvard không chỉ là không gian nghệ thuật mà còn là nơi giao lưu và truyền cảm hứng văn hóa. Nó mang đến cho mọi người cơ hội đắm mình vào nhiều bối cảnh văn hóa, bối cảnh lịch sử và ngôn ngữ sáng tạo khác nhau. Cho dù bạn là người mới vào nghề hay là người kỳ cựu trong lĩnh vực nghệ thuật, bạn đều có thể tìm thấy sự đồng cảm ở đây. Nó không chỉ cho phép tôi nhìn thế giới mà còn cho phép tôi hiểu lại chính mình. Nếu bạn có cơ hội đến thăm Boston hoặc Cambridge, đừng bỏ lỡ cung điện nghệ thuật này, nơi nuôi dưỡng kiến thức và tính thẩm mỹ.
Văn Bản Gốc
